Tout débutant qui prend son éducation artistique au sérieux doit connaître les bases du dessin.
Que vous souhaitiez travailler en tant qu’artiste conceptuel, animateur, illustrateur ou tout autre domaine de l’art 2D/3D, les bases du dessin sont indispensables.
Certains outils pourront faciliter votre apprentissage. Une tablette graphique peut onéreuse comme la One by wacom peut être un bon investissement pour un débutant et vous fera découvrir le dessin graphique à faible coup.
Dans notre article nous allons voir ensemble que sont les bases du dessin et quelles compétences il vous faudra exercer pour devenir un grand dessinateur.
les bases du dessin et Les formes
Cela peut paraître sans intérêt , mais est pourtant très importante. Les formes définissent tout ce qui a un volume. Le corps humain a beaucoup de formes différentes, surtout au niveau du visage. Votre capacité à voir et à comprendre les formes sera cruciale. Il s’agit d’une compétence fondamentale et une des premières bases du dessin à apprendre.
Tout peut être décomposé en formes plus petites comme des sphères, des cônes, des cylindres et des boîtes. Si vous pouvez dessiner ces formes de base dans toutes les perspectives, vous pouvez reconstruire n’importe quoi.
S’exercer à dessiner diverses formes géométriques et un exercice de bases qui vous donnera l’expérience pour développer des dessins plus complexes.
Les perspectives
Une autre compétence de bases du dessin est la capacité de dessiner en perspective.
Voir en perspective, c’est savoir que plus les choses s’éloignent de l’œil de l’observateur, plus elles semblent diminuer. Des termes tels que ligne d’horizon et point de fuite sont des notions de base et doivent être compris pour apprendre la perspective.
La perspective est une notion qui s’améliore avec la pratique. Elle est également liée à tout ce que vous créez et sera omniprésent dans vos oeuvres.
Certaines artistes recommanderont l’utilisation d’une règle, tandis que d’autres vous obligent à entraîner votre œil.
Les concepts ne sont pas vraiment difficiles, mais ils peuvent prendre du temps à êtres maîtriser parfaitement.
La perspective sera une compétence essentiel quand vous commencerez à dessinée des lieux ou des dessins plus complexe qui nécessiterons une profondeur dans le dessin.
les bases du dessin et l’anatomie
Certains diront que l’anatomie n’est pas un sujet fondamental parce qu’elle n’est pas nécessaire pour faire un bon dessin. Mais elle est fondamentale pour le travail professionnel, notamment dans l’art du spectacle et du divertissement, car elle s’applique à toute créature vivante que vous essayez de dessiner.
L’anatomie fait partie de ces sujets que vous pouvez étudier pendant des années sans pour autant le maîtriser complètement. Il s’agit d’un concept fondamental dans le dessin.
L’anatomie fait partie de ces sujets que vous pouvez étudier pendant des années sans pour autant le maîtriser complètement. Il s’agit d’un concept fondamental dans le dessin.
Le début d’apprentissage est fait en général sur des modèles anatomiques simples,par exemple un mannequin en bois.Bien que possédant des formes simples il vous permettra de vous exercer sur le corps humain sans pour autant rentrer dans les détails et vous permettra d’apprendre les bases du dessin.
La lumière et les ombres
La lumière et les ombres définissent visuellement les objets. Avant de pouvoir dessiner la lumière et les ombres que vous voyez, vous devez vous entraîner à visualiser les ombres.Lors de votre apprentissage des bases du dessin,il est préférable de commencer sur des objets simples avec des ombres faciles à représenter.
La lumière va rendre votre dessin réalisatrice et donnera un style à votre dessin.
Mais avant de vous lancer dans votre dessin vous devez être capable d’identifier visuellement les éléments suivants :
La direction de la lumière : La direction d’où provient une lumière dominante. L’emplacement de cette source de lumière affecte tous les aspects d’un dessin.
Les ombres : Les zones d’un objet qui reçoivent peu ou pas de lumière.
Ombre projetée : La zone sombre sur une surface adjacente où la lumière est bloquée par l’objet solide.
le contraste dans un dessin
Le contraste peut être utilisé pour rendre vos dessins plus tridimensionnels en accentuant la lumière et les ombres.
Lorsqu’un dessin comporte principalement des valeurs claires et moyennes, il est dit faiblement contrasté. Vous pouvez créer un dessin très doux tout en utilisant une gamme complète de valeurs. Pensez à un chaton blanc, par exemple. La plupart des ombres sont très claires, mais le dessin devient plus puissant si vous utilisez un peu d’ombres foncées dans quelques zones sélectives, comme les pupilles des yeux et les ombres.
L’apprentissage du dessin est un processus long qui vous prendra des années de travail pour vous perfectionner.Grâce à de nombreux cours en ligne et des vidéos apprentissages gratuits,il est devenu possible d’apprendre facilement à moindres frais.
